上个月17号，路易威登Louis Vuitton 2022 春夏女装秀从巴黎卢浮宫来到上海杨浦滨江船坞。除华美水晶灯所营建的梦境气氛令这场大秀刷爆时髦圈以外，LV还为将来古装秀将怎样传布给环球观众供给了新思绪。

　　在本年巴黎古装周上，Louis Vuitton 2022春夏大秀在巴黎罗浮宫的黎塞留通道（Passage Richelieu）用数十盏的华美水晶吊灯与汗青感的装璜让全部秀场布满复古豪华感，好像一部沉醉式的《歌剧魅影》。

　　时隔不到两个月，女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 就把这场华美丽的梦境大秀险些复原般地搬到了上海黄浦江上的杨浦滨江船坞，主题持续了巴黎大秀的“光阴舞会”，以他自己到场建造并行将上映的剧集《Irma Vep》为灵感，上千盏古玩吊灯被齐齐地吊挂于杨浦滨江船坞这作19世纪制作的空间内，只为与该系列的首映式相照应，而浩大的豪华感涓滴不逊于在卢浮宫的首秀。

　　步入粉饰华美的宴会厅，宾客们都为这场夺目的盛宴深深惊讶！1200盏枝形水晶灯梦境灿烂，细节的地方所收回的刺眼光辉，不相上下的豪华与唯美，让这场夜色中的派对还没有开端就曾经令世人沉浸此中。

　　当舞台背景和通道被无数水晶灯点亮，身着路易威登Louis Vuitton2022春夏女装的模特们鱼贯而出，似乎从已往的时空穿越而来，带着对将来的异想与重构、探究与笃定。观众们为Ghesquière和品牌配合缔造的使人蔚为大观的梦想而拍手。这场“梦想之秀”随后在微博、微信视频号、腾讯视频、抖音、快手等平台上三小时内的总寓目量到达1.58亿。有媒体以为，路易威登此次这场恢宏灿艳的复古古装大秀，将鞭策该品牌将来几年在中国的营业。

　　在疫情后，在中国举行实体的古装秀和集会曾经很常见，但要想举行一场可以真正具有穿透力的，可以在全网惹起颤动的古装秀，正在变得愈来愈有应战性。

　　这不单单是由于中国市场的年青一代消耗者从小就见惯了各类时髦品牌的品牌公布，很多具有外洋留学布景的Z世代更是对国际大牌的静态一五一十一分快三，以此带来新颖感的基准也变得愈来愈高。

　　更由于当“云看秀”跟着疫情的开展变得习以为常，高科技让一场线上的古装公布具有了线下实体秀所没法具有的天赋劣势，极尽吸收眼球之能事，那末线下古装秀另有甚么王牌能够吸收到更多的受众呢？

　　在此次2022春夏大秀中，许多人惊讶于复古水晶吊灯对营建现场梦境气氛的壮大助力，也会猎奇Ghesquière是怎样想到这个绝佳的idea。实在，假如追溯一下他的生长阅历，关于有着一名酷爱时髦的母亲的Ghesquière来讲，用吊灯水晶做金饰不外是他儿时的DIY手工活儿之一。

　　来源于欧洲十七世纪中叶的水晶灯饰，有着长久的汗青。其豪华崇高的特质，不断让它们的身影大多出如今列国的皇宫宫殿、古堡，博物馆和美术馆这类弘大的空间以内。但更多时分，它们只是一种粉饰品，一个副角。

　　到了当代，水晶灯也险些成了别墅的标配。人们挑选它，大大都是由于它的呈现老是和“高贵”“富有”如许的辞汇相伴。不外许多人能够疏忽了水晶灯饰身上所具有的“魔力”。

　　在影戏《Black Swan黑天鹅》中，导演Darren Aronofsky用来自美国的水晶灯饰品牌Schonbek的六个宏大的Trilliane灯饰来夸大影戏的情节——主演Natalie Portman终究操作把持起黑天鹅的心里演变。Trilliane水晶灯被水晶环抱拥抱的形状模仿了矿物晶体发展的原生形态，映照了天鹅公主的皇冠，完善符合于全部影片情节当中。

　　而另外一部典范之作《了不得的盖茨比》中，盖茨比举办那些传奇派对的宏大舞厅有着金色多少吊顶，耀眼标水晶灯和闪闪发光的物件。竹苞松茂的水晶灯成了原著中人物性情和品尝的投射，垂手可得就营建出一派浮华和奢侈的现象。

　　水晶灯，历来都是调理和营建气氛的“妙手”。而很明显，Ghesquière深谙水晶灯使人沉迷的魔力，而且在本人的大秀中大手笔地请出了这位“妙手”，霎时击中了孤陋寡闻的诸位时髦界人士的心扉。

　　而关于这位不断试图将时髦在在汗青与将来的「熔炉」中杂糅得愈加深入的设想师来讲，极具汗青感，同时又能最大限度营建出“光阴舞会”使人目眩魂摇的梦境气质的水晶灯为他供给了可阐扬的素材。

　　创意和主导此次梦境大秀的Nicolas Ghesquière，不断被盛赞是将修建、艺术、时髦分离得无人可替换的天赋设想师。这位Louis Vuitton的创意总监在时髦范畴的终极目的，照他的说法，是“与人相接，同时营建梦想”。他上任后，Louis Vuitton 每次秀场都是修建与古装的融合互动。

　　从公布2016初春度假系列时挑选修建师John Lautner为艺人Bob和Dolores Hope在美国加州棕榈泉设想的一栋公家室第；到公布2017初春度假系列挑选巴西修建师Oscar Niemeyer设想的位于里约热内卢的Niterói Contemporary Art Museum；再到2020度假系列公布秀所挑选的，芬兰裔美国修建师Eero Saarinen设想的美国纽约肯尼迪国际机场TWA航站楼；2022 初春女装系列选中的巴黎近郊由已故的艺术家 Dani Karavan 打造的 Axe Majeur 艺术长轴……

　　Ghesquière不断在寻找那些与模特和古装相得益彰的空间。正如他在公收场合表达的那样：在Louis Vuitton，我们把那些被视为汗青的、险些有如古玩打扮的参考元素融入到当代打扮中。我喜好这类混淆之感，虽然它们偶然看起来很别扭或荒诞。时髦就是要显现一些乍看上去能够其实不美的工具，但我们逐步顺应，并经由过程我们的猎奇探究，它会变得斑斓起来。

　　LV 2017初春度假系列公布园地：巴西里约热内卢的尼泰罗伊今世艺术博物馆Niterói MuseumLV

　　而差别国度，差别文明之下，具有汗青感的修建，无疑也可以更佳地解释Ghesquière在古装系列中一直环绕的“工夫”这个主题，其实不竭强化和照应着Louis Vuitton 150年来的游览主题。

　　此次上海大秀，Nicolas Ghesquière 挑选在黄浦江干的百年造船坞：杨浦滨江造船坞这座已有百年汗青的修建及第办，恰是看中了它见证着上海当代产业文化的鼓起，而在现在演变成为艺术空间的过程当中所沉淀的工夫的反响。秀场的内场空间则完善复刻了卢浮宫大秀的水晶灯和红丝绒座椅的陈列，通透的园地在一片灯海的映托下愈加放大了视觉上的打击力，和Louis Vuitton和Ghesquière想要通报的，关于工夫、空间和时髦所共有的，不成捉摸却又使人有限憧憬的诱人的地方。

　　同时，黄浦江作为上海丰硕的航运商业汗青的意味，与 Louis Vuitton 根植于游览文明的品牌基因相得益彰。在Jing daily的一篇文章中也指出，“这一当代性与年月感相错的庞大干系，为以中国观众对该系列停止从头解读奠基了基调。”

　　经由过程具有汗青特质的修建与艺术化的室内陈设的分离，Ghesquière将“工夫”这个笼统的观点与一样处于活动不成捉摸形态的“时髦”完善交融一分三快app，带给观众从感官到肉体层面的深层震动和共识。

　　此次2022春夏女装大秀仍是Louis Vuitton自疫情以来第二次在上海举行古装秀，并在当天官宣新的品牌代言人，为举动赚足了谈资和存眷度。

　　在大秀落幕之前，Louis Vuitton在各大交际媒体以一段 40 秒的视频开启了大秀预热。视频中显现了一支管弦乐队穿越于上海的外滩和地铁停止表演的画面，显现出对融入当地文明的友爱立场。同时还约请协作同伴在互联网上公布大秀的直播寓目约请。

　　除线上的话题传布和营销以外，Louis Vuitton还经由过程点亮外滩和在上海各大出名商圈投放户外告白的方法，吸收目的用户届时寓目直播。而除秀场选址外，Louis Vuitton 还带来了 19 款专为本次上海走秀创作的专属格式，和三款独家手袋。这些办法都为此次线下实体大秀的胜利举行增加了助力，并向中国消耗者转达了品牌关于中国市场的正视。

　　据悉，这场古装大秀正向外界通报出Louis Vuitton 董事长兼首席施行官 Michael Burke 所憧憬的，关于将来古装秀将怎样传布给环球观众的理念——“将举动带给观众，而非将观众约请至举动”。某种水平上，这仿佛也将成为将来高端豪侈品牌公布秀的标杆级战略。